Sprawdź nasze rozbudowane narzędzie do wyszukiwania.

Szukaj po kategoriach – oszczędzaj swój czas.

Uniwersytet SWPS - Strona główna

Sto lat polskiego designu – wystawa i warsztaty

float_intro: images-old/2015/design3.jpg

strona

Kiedy były w powszechnym użyciu, nikt nie myślał o tym, że trafią do muzealnych gablot. Ptasie Mleczko, gumowe kółko Ringo, meble Knothego i Modzelewskiego, szkła Horbowego, porcelana z Ćmielowa i dziecięce zabawki z drewna – to przykłady z ponad 100 projektów, które znalazły się na wystawie prezentującej dorobek polskiego wzornictwa i grafiki. Wystawa w School of Form będzie otwarta dla zwiedzających już od 16 listopada, w siedzibie uczelni przy ul. Głogowskiej 18 w Poznaniu (MTP, hala nr 1). Chęć udziału prosimy zgłaszać za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego

Wydarzeniami towarzyszącymi wystawie będą warsztaty kreatywne skierowane do uczniów szkół średnich. Zajęcia z technik konstrukcyjnych i prototypowania poprowadzi Szymon Filoda. Bardzo efektowne łączenie tkanin, dzięki któremu uzyskujemy efekt 3D, tzw. smocking zaprezentuje podczas warsztatów Dorota Jasiak. Natomiast zespół pracowni ceramicznej wraz z Arkadiuszem Szwedem wprowadzi uczestników warsztatów w świat modelowania w gipsie. Wstęp wolny, po wypełnieniu formularza zgłoszeniowego.

O wystawie

Elementarz Polskiego Designu” przedstawia zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty,; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

– Atrakcyjność ekspozycji polega na tym, że można ją czytać na kilka sposobów – mówi Agnieszka Jacobson-Cielecka, Dyrektor Artystyczna School of Form, kierunku wzornictwo na Uniwersytecie SWPS. – Dla jednych prezentowane przedmioty mają wartość sentymentalną, przywracają pamięć minionych czasów. Dla innych wystawa jest sztuką opowieści: uznawani współcześni ilustratorzy pozwalają nam zobaczyć prezentowane przedmioty swoimi oczami i niejako zrozumieć na nowo. Dla jeszcze innych jest łamigłówką, w której musimy dopasować przedmioty do ilustracji a jedne i drugie do nazwisk – wyjaśnia.

Ekspozycja powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski. Zakłada prezentację 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów, – artystów, doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających światowe nagrody i tych, którzy właśnie ukończyli studia, takich jak Piotr Młodożeniec, Edgar Bąk, Małgorzata Gurowska czy Patryk Mogilnicki.

Przedstawione w porządku chronologicznym projekty wyraźnie ukazują, jak w 100-letniej historii polskiego designu, kształtowały i zmieniały się gusta. Niektóre motywy wydają się być podejmowane częściej niż inne, jak inspirowane zwierzętami meble zabawki i figurki, czy szkło i porcelana, które słusznie zyskały międzynarodowe uznanie.

Wystawa ma także charakter edukacyjny. Poprzez zabawę uczy, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy. – To podejście bliskie idei School of Form, ponieważ w pracy projektowej stawiamy na pracę z otoczeniem i dlatego znajdujemy się we właściwym miejscu, aby przybliżyć ekspozycje studentom, wykładowcom i gościom – komentuje Agnieszka Jacobson-Cielecka.

Elementarz Polskiego Designu

  • Miejsce: School of Form, ul. Głogowska 18, Poznań
  • Wernisaż: 16.11.2017, godz.18.00
  • Czas trwania wystawy: 17.11-13.12.2017
  • kuratorka: Ewa Solarz
  • aranżacja: Studio Beton - Marta i Lech Rowińscy
  • identyfikacja wizualna: Studio Acapulco: Agata Dudek i Małgorzata Nowak
  • teksty o obiektach: Agnieszka Kowalska, Ewa Solarz, Agata Szydłowska

myFlickr

sofWystawę można zwiedzać w wybranych dniach - formularz zgłoszeniowy

Harmonogram

22 i 27 listopada

  • zwiedzanie wystawy: godz. 10.00, godz. 11.30, godz. 13.00

29 listopada

  • zwiedzanie wystawy: godz. 9.00, godz. 11.00, godz. 14.00

10.00-11.30 oraz 12.30-14.00 - warsztaty równoległe

7 grudnia

  • zwiedzanie wystawy: godz. 11.00

9.00-10.30 - warsztaty równoległe

12 grudnia

  • zwiedzanie wystawy: godz. 9.00, godz. 11.00, godz. 14.00

10.00-11.30 oraz 12.30-14.00 - warsztaty równoległe

Warsztaty dla uczniów

„Tensegrity” – pracownia prototypowania w School of Form (limit miejsc: 15)

Warsztat jest wprowadzeniem do techniki konstrukcyjnej. Tensegrity to rodzaj konstrukcji, która polega na wzajemnym stabilizowaniu się elementów rozciąganych i ściskanych. Przećwiczycie w jaki sposób tworzy się obiekty, zdobywając wiedzę na temat właściwości materiałów i fizyki obiektów. Powstałe na bazie tego systemu trójwymiarowe formy intrygują, odznaczając się wizualną lekkością i zaskakując swoją elastycznością.

Szymon Filoda - kierownik warsztatu industrial design, projektant, rzemieślnik i przedsiębiorca. Absolwent Wydziału Architektury i Wzornictwa ASP w Poznaniu (2008). W 2000 r. założył warsztat Modelarstwo Odlewnicze, współpracował z firmami Man, Solaris, Schattdecor, Profim. Współzałożyciel biura projektowego Squid Design Studio, które zostało wyróżnione w 2009 r. tytułem „Lidera Przedsiębiorczości Akademickiej”. W 2010 roku zaprezentował swoje prace podczas wystawy Design.pl w Galerii Narodowej w Pradze, która była największą prezentacją polskiego wzornictwa w Czechach.

„SMOCKING” - pracownia krawiecka w School of Form (limit miejsc: 15)

Bardzo stara technika łączenia punktów na tkaninie, dzięki której uzyskujemy efekt 3D. Jest na tyle ponadczasowa, że jej zastosowanie możemy znaleźć w pracach najlepszych projektantów. W szybki sposób można nadać atrakcyjny i unikatowy wygląd sukience, torbie, poduszce czy konarze.

Dorota Jasiak - kierownik warsztatu krawieckiego, specjalistka technik krawieckich, znawca jakości tkanin, technolog produkcji odzieży. Posiada bogate doświadczenie w przygotowywaniu prototypów projektów odzieży. Przez wiele lat współpracowała przy produkcji wzorów próbnych i serii dla Chanel, Gucci, Burberry i Gary Weber. Dla Solar S.A. i Modena S.A. opracowywała technologie do produkcji poszczególnych kolekcji. Interesuje się niekonwencjonalnymi metodami produkcji i ginącymi technikami krawieckimi.

„FREEMODELING” - studio ceramiczne School of Form (limit miejsc: 15)

Uczestnicy będą mieli możliwość poznania podstawowych technik modelowania w gipsie. Poznają specyfikę materiału, jego możliwości, oraz proces obróbki modeli gipsowych. Warsztat jest wprowadzenie w proces projektowania ceramiki. Podczas warsztatu obowiązują stroje robocze oraz obuwie ochronne.

Arkadiusz Szwed - kierownik pracowni ceramicznej, projektant, technolog ceramiczny, specjalista w zakresie form przemysłowych. Ukończył malarstwo na Uniwersytecie im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Przez wiele lat był asystentem Marka Cecuły. 

Doświadczenie zawodowe oraz umiejętności projektowe zdobył w Modus Design, Design Centrum Kielce oraz w fabryce porcelany Ćmielów. W School of Form Arkadiusz Szwed jest kierownikiem pracowni ceramicznej i wykładowcą na specjalności domestic design. Jest pomysłodawcą i współorganizatorem projektu Waterlove.
www.cargocollective.com/szwedarkadiusz

Organizatorzy

  • Instytut Adama Mickiewicza

IAM logo

  • School of Form, Uniwersytet SWPS
  • Niepodległa Polska – Stulecie Odzyskania Niepodległości
  • Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia
  • Centrum Designu Gdynia
  • Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
  • Wytwórnia

Lokalizacja

Międzynarodowe Targi Poznańskie, hala nr 1
School of Form,
ul. Głogowska 18
Poznań