O studiach
Studia podyplomowe „Zarządzanie projektami w kulturze i sektorze kreatywnym” przygotowują do planowania i realizowania przedsięwzięć artystycznych w instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych oraz sektorze kreatywnym. Program łączy wiedzę z zakresu zarządzania projektami, ekonomii kultury i komunikacji z praktyką produkcji wydarzeń artystycznych.
Program studiów został zaprojektowany w oparciu o dwa komplementarne obszary praktyki artystycznej: sztuki performatywne oraz projekty audiowizualne. Oba te sektory należą do najdynamiczniej rozwijających się obszarów współczesnej produkcji kultury i funkcjonują w dużej mierze w modelu projektowym, wymagającym zaawansowanych kompetencji organizacyjnych, finansowych i strategicznych.
Więcej informacji o studiach
Uwzględnienie tych dwóch obszarów pozwala uczestnikom studiów poznać zarówno specyfikę projektów scenicznych (teatr, performans, festiwale, wydarzenia artystyczne), jak i procesy produkcyjne charakterystyczne dla sektora audiowizualnego (film, serial, projekty multimedialne). Choć oba obszary różnią się strukturą produkcji, modelami finansowania i systemami dystrybucji, wykorzystują podobne narzędzia zarządzania projektami, planowania strategicznego, budżetowania, pracy zespołowej oraz komunikacji z publicznością.
Taka struktura programu umożliwia uczestnikom rozwijanie uniwersalnych kompetencji zarządzania projektami w kulturze, przy jednoczesnym poznaniu odmiennych modeli organizacyjnych funkcjonujących w sektorze performatywnym i audiowizualnym. Dzięki temu absolwenci studiów są przygotowani do pracy zarówno w instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych i sektorze festiwalowym, jak i w produkcji filmowej, telewizyjnej oraz projektach multimedialnych.
Program studiów został zaprojektowany jako program o charakterze praktyczno-teoretycznym, odpowiadający specyfice sektora kultury i przemysłów kreatywnych, w których kompetencje menedżerskie rozwijają się poprzez połączenie wiedzy koncepcyjnej z praktyką projektową.
Około 40% zajęć ma charakter warsztatowy, koncentrujący się na pracy projektowej, analizie dokumentacji produkcyjnej, symulacjach procesów zarządzania oraz pracy zespołowej nad autorskimi koncepcjami projektów artystycznych. 30% programu stanowią seminaria, w których uczestnicy pogłębiają wiedzę poprzez analizę studiów przypadków, dyskusje problemowe oraz prezentacje projektów. Pozostałe 30% zajęć to wykłady konwersatoryjne i masterclassy, wprowadzające podstawy teoretyczne, kontekst ekonomiczny i prawny funkcjonowania projektów w kulturze.
Taka struktura dydaktyczna umożliwia równoczesne rozwijanie kompetencji analitycznych, strategicznych i praktycznych, a także sprzyja integracji wiedzy akademickiej z doświadczeniem ekspertów i praktyków sektora kultury.
Projekt artystyczny jest Wydarzeniem.
Jest architekturą relacji między ideą, zespołem, czasem, przestrzenią, finansami, prawem i widzem.
Słuchacze uczą się myśleć projektem tak, jak kompozytor myśli dźwiękiem, a architekt przestrzenią.
To nie są studia o kulturze.
To są studia o współtworzeniu kultury.
Program nie jest zbiorem przedmiotów.
Jest procesem formowania świadomości twórczej i strategicznej.
- Projekt jako idea.
- Projekt jako struktura.
- Projekt jako proces.
- Projekt jako relacja.
- Projekt jako wspólnota.
- Projekt jako odpowiedzialność.
- Projekt jako Dzieło.
Program studiów powstał z myślą o osobach, które chcą tworzyć nie tylko dzieła, lecz sensy, nie tylko wydarzenia, lecz struktury znaczeń.
To przestrzeń dla tych, którzy pragną łączyć twórczą wolność z precyzją myślenia, intuicję z metodą, wyobraźnię z odpowiedzialnością.
Droga studenta ma charakter inicjacyjny: od intuicji poprzez strukturę dzieła ku odpowiedzialności.
Każdy moduł jest etapem transformacji świadomości projektowej.
Etapy rozwoju świadomości projektowej
-
Projekt jako fundament sensu
Słuchacze uczą się widzieć projekt jako formę organizacji znaczeń, relacji i procesów. Poznają logikę cyklu życia dzieła artystycznego, role twórcze i produkcyjne, modele funkcjonowania instytucjonalnego oraz niezależnego. To moment, w którym idea przestaje być prywatnym impulsem, a staje się komunikowalną strukturą.
-
Ekonomia jako rusztowanie dla wyobraźni
Słuchacze uczą się myśleć o sztuce jako o polu strategicznych decyzji i realnych zasobów. Projektują modele finansowania, analizują mechanizmy grantowe, koprodukcyjne i partnerskie. To moment, w którym wyobraźnia spotyka się z ekonomią.
-
Strategia jako dramaturgia projektu
Projekt traktowany jest jak kompozycja dramaturgiczna: cel, struktura, rytm, napięcie, kulminacja, ryzyko, premiera. Słuchacze uczą się budować strategie, które mają wewnętrzną logikę narracyjną i emocjonalną. To moment, w którym projekt staje się dziełem o własnej dramaturgii.
-
Budżet jako partytura decyzji
Budżet przestaje być narzędziem kontroli. Staje się partyturą wyborów artystycznych, organizacyjnych i etycznych. Słuchacze uczą się czytać i komponować budżet jak strukturę sensu projektu.
-
Zespół jako system relacji
Projekt nie jest indywidualnym gestem. Jest dynamicznym systemem relacji. Słuchacze analizują mechanizmy współpracy, przywództwa, napięć i odpowiedzialności. To moment, w którym projekt zaczyna funkcjonować jako żywy organizm społeczny.
-
Media jako rozszerzona scena
Scena współczesnej sztuki nie kończy się w przestrzeni fizycznej. Rozciąga się na media, platformy cyfrowe, festiwale, narracje i algorytmy. Słuchacze uczą się projektować obecność dzieła w przestrzeni publicznej i medialnej, wykorzystując także narzędzia sztucznej inteligencji jako element procesu twórczego. To moment, w którym projekt zaczyna istnieć w obiegu kultury.
-
Prawo jako struktura wolności
Prawo nie jest ograniczeniem twórczości. Jest jej warunkiem możliwości. Słuchacze poznają architekturę prawa autorskiego, modele produkcji i dystrybucji dzieł oraz etyczne konsekwencje decyzji projektowych. To moment, w którym wolność spotyka się z odpowiedzialnością.
Zarządzanie w kulturze to współtworzenie: odpowiedzialne, świadome i oparte na rzetelnej wiedzy. Ten kierunek uczy łączenia wolności sztuki z myśleniem strategicznym oraz projektowania działań zgodnych ze standardami międzynarodowymi. Czytaj więcej
dr Alicja Bral
kierowniczka kierunku
Projekt artystyczny traktujemy nie jako pojedyncze zadanie, lecz jako przemyślaną decyzję o tym, jak chcemy wpływać na rzeczywistość. Studia są adresowane do osób, które widzą w kulturze przestrzeń tworzenia znaczeń, budowania relacji i kształtowania wspólnego świata. Program łączy obszar sztuk performatywnych z sektorem audiowizualnym, dając studentom możliwość poznania języków obu tych dziedzin. Kładziemy nacisk na sposób myślenia, który pozwala swobodnie poruszać się pomiędzy różnymi formatami – od pracy nad koncepcją po funkcjonowanie projektu w szerszym obiegu. To studia dla osób, które chcą rozwijać świadomość, precyzję i poczucie sprawczości w działaniu. Uczymy, jak przekładać intuicje artystyczne na czytelne struktury, jak odpowiedzialnie gospodarować zasobami oraz jak prowadzić zespół i proces twórczy. Szczególną uwagę zwracamy na decyzje o konsekwencjach artystycznych, finansowych i społecznych. Budżet traktujemy jako narzędzie świadomych wyborów, a strategię – jako przemyślaną dramaturgię działania. Projekt postrzegamy jako żywy organizm, pozostający w relacji z odbiorcami, rynkiem i zmieniającym się otoczeniem. Studia nie sprowadzają się do przygotowania do jednego, wąsko rozumianego zawodu. Ich celem jest kształcenie do odpowiedzialnego, refleksyjnego tworzenia w obszarze kultury. Osobom zainteresowanym działalnością w wymiarze międzynarodowym oferujemy narzędzia, struktury i kompetencje, które pozwalają świadomie planować i realizować projekty.
kierowniczka kierunku
Czy to studia dla ciebie?
Studia skierowane są do osób zainteresowanych zarządzaniem projektami w kulturze oraz rozwijaniem kompetencji organizacyjnych w sektorze kreatywnym. Program uwzględnia zarówno perspektywę twórczą, jak i instytucjonalną funkcjonowania kultury.
Studia są szczególnie przeznaczone dla:
- menedżerów i koordynatorów projektów w sektorze kultury,
- artystów, producentów, dramaturgów i kuratorów i edukatorów,
- pracowników instytucji kultury oraz organizacji pozarządowych działających w sektorze kultury,
- osób prowadzących działalność w sektorze kreatywnym,
- absolwentów kierunków humanistycznych, artystycznych i społecznych,
- osób zainteresowanych łączeniem kompetencji twórczych z menedżerskimi .
Dlaczego warto?
- Poznasz cały proces tworzenia projektu – od idei po realizację i ewaluację.
- Nauczysz się łączyć twórcze myślenie z konkretnymi narzędziami zarządzania.
- Opanujesz budżetowanie i finansowanie projektów jako realne narzędzia decyzji artystycznych.
- Nauczysz się prowadzić zespół i zarządzać relacjami w procesie twórczym.
- Nauczysz się projektować strategie promocji wydarzeń kulturalnych.
- Będziesz pracować praktycznie – warsztatowo, na realnych case’ach i dokumentach projektowych.
Program studiów
Blok tematyczny
Architektura projektu artystycznego
Podstawy zarządzania projektami w kulturze ze szczególnym uwzględnieniem sztuk performatywnych
Podstawy zarządzania projektami w kulturze ze szczególnym uwzględnieniem sztuk audiowizualnych
Modele projektów artystycznych i źródła finansowania w kulturze (sztuki performatywne)
Modele projektów artystycznych i źródła finansowania w kulturze (sztuki audiowizualne)
Blok tematyczny
Projekt jako kompozycja strategiczna
Planowanie strategiczne i konstrukcja projektu artystycznego w sztukach performatywnych
Planowanie strategiczne i konstrukcja projektu artystycznego w sztukach audiowizualnych
Budżetowanie i zarządzanie finansami w projektach artystycznych i performatywnych
Budżetowanie i zarządzanie finansami w projektach audiowizualnych
Blok tematyczny
Zespół i komunikacja w projekcie
Zespół, przywództwo, ryzyko i ewaluacja w projektach artystycznych i performatywnych
Zespół, przywództwo, ryzyko i ewaluacja w projektach audiowizualnych
Promocja, komunikacja, media i AI w sztukach performatywnych i audiowizualnych
Blok tematyczny
Ramy prawne i ekonomiczne projektu artystycznego
Prawa autorskie i pokrewne w projektach kulturalnych i audiowizualnych
Finansowe aspekty projektów w kulturze – ekonomia, prawo i strategie zarządzania finansami w sektorze kreatywnym
Blok tematyczny
Masterclassy - spotkania z praktykami
Xawery Żuławski
Autorska wizja w systemie przemysłu filmowego: negocjowanie wolności twórczej w epoce formatów i algorytmów
Bartosz Szydłowski
Festiwal jako instytucja symboliczna: projektowanie prestiżu w globalnym obiegu kultury (Boska Komedia)
Michał Zadara
Zwinność w sztuce: SCRUM jako filozofia organizacji procesu twórczego
Michał Merczyński
Producent jako projektant ekosystemu kultury: od festiwalu do polityki artystycznej
Małgorzata Imielska
Reżyseria jako metoda badawcza: kino między dokumentem, fikcją i refleksją krytyczną
Justyna Sobczyk
Pedagogika teatru jako strategia zmiany społecznej
Rafał Solski
Producent kreatywny jako architekt narracji: marka między sztuką, technologią i AI
Organizacja nauki
Studia trwają dwa semestry i obejmują 210 godzin dydaktycznych zajęć. Zjazdy odbywają się w weekendy, co 2-3 tygodnie.
Zajęcia stacjonarne odbywają się w siedzibie Uniwersytetu SWPS lub w innym budynku wynajmowanym przez uczelnię.
Z ważnych przyczyn Centrum Studiów Podyplomowych może dokonać zmian w programie, kadrze i formie studiów.
Warunki zaliczenia
- Minimum 80% obecności na zajęciach
- Zaliczenie testów wiedzy
- Zaplanowanie i zrealizowanie projektu w ramach przedstawionego na zajęciach zakresu tematycznego
Dokument ukończenia studiów
Świadectwo ukończenia studiów podyplomowych na Uniwersytecie SWPS.
Kadra
Kadra dydaktyczna to doświadczeni praktycy i eksperci sektora kultury i przemysłów kreatywnych – producenci, menedżerowie, artyści oraz wykładowcy akademiccy, którzy łączą działalność zawodową z pracą naukową. Zajęcia prowadzą osoby aktywnie realizujące projekty artystyczne, filmowe i międzynarodowe, dzięki czemu program oparty jest na aktualnych realiach rynku i praktyce produkcyjnej. Ich doświadczenie obejmuje współpracę z instytucjami kultury, uczelniami oraz projektami o zasięgu międzynarodowym, co pozwala studentom zdobywać wiedzę osadzoną w rzeczywistych procesach twórczych i organizacyjnych.
kierowniczka merytoryczna kierunku
-
-
-
-
-
-
-
-
drArkadiusz Wojnarowskidrspecjalizuje się w zagadnieniach prawa autorskiego, produkcji filmowej oraz scenariopisarstwa
-
-
Rekrutacja
Zasady rekrutacji
O przyjęciu na studia decyduje kolejność zgłoszeń. Wypełnienie formularza rekrutacyjnego nie jest jednoznaczne z zakwalifikowaniem się na dany kierunek.
W przypadku niewystarczającej liczby zgłoszeń uczelnia może podjąć decyzję o nieuruchomieniu kierunku.
- Wypełnij internetowy formularz zgłoszeniowy
- Załącz odpowiednie dokumenty
- Dokonaj opłaty rekrutacyjnej
- Rozpocznij studiowanie
Wypełnij internetowy formularz zgłoszeniowy
Na studia zapisujesz się online.
Po kliknięciu przycisku „Aplikuj” zostaniesz przekierowany do formularza zgłoszeniowego.
Nasz system poprowadzi Cię przez cały proces rekrutacji.
Przygotuj:
- skan/zdjęcie dyplomu ukończenia studiów wyższych
Załącz odpowiednie dokumenty
W trakcie wypełniania formularza załączasz skan/zdjęcie dyplomu ukończenia studiów wyższych
Pamiętaj!
- Dokumenty powinny mieć format JPG/PDF.
- Wszystkie skany/zdjęcia muszą być czytelne
Dokonaj opłaty rekrutacyjnej
Opłatę wnosisz za pośrednictwem platformy PayU podczas wypełniania formularza rekrutacyjnego.
Uwaga!
Studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
Rozpocznij studiowanie
Na adres mailowy podany w formularzu dostaniesz powiadomienie o statusie Twojej aplikacji. O przyjęciu na studia poinformujemy Cię w osobnym mailu, a informacje dotyczące pierwszego zjazdu wyślemy na 7 dni przed rozpoczęciem nauki.
Pamiętaj!
- Liczba miejsc jest ograniczona.
Opłaty
Opłata rekrutacyjna: 300 PLN
Studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
Opłata za rok studiów (2026-2027)
| Wysokość raty | Łączny koszt studiów | |
|---|---|---|
| Zapłać w 10 ratach | 980 PLN | 9 800 PLN |
| Zapłać w 2 ratach | 4 650 PLN | 9 300 PLN |
| Zapłać w 1 racie | 8 900 PLN | 8 900 PLN |
Słuchacze wpłacają czesne na na indywidualne subkonta podane w Wirtualnej Uczelni. Termin płatności 1. raty upływa 5 października dla studiów rozpoczynających się jesienią oraz 5 marca dla studiów rozpoczynających się wiosną.
Na 7 dni przed rozpoczęciem nauki każdy słuchacz otrzyma drogą elektroniczną informacje dotyczące pierwszego zjazdu.
Sprawdź, jak sfinansować naukę
Zostańmy w kontakcie
Zostaw nam swoje dane, a będziemy Cię informować o aktualnościach dotyczących tego kierunku.
FAQ
- Jak nauczyć się zarządzać projektami kulturalnymi od pomysłu do realizacji?
Realizacja projektu kulturalnego wymaga połączenia twórczego pomysłu z planowaniem, budżetem, organizacją pracy zespołu, komunikacją i oceną rezultatów.
Studia zarządzanie projektami w kulturze i sektorze kreatywnym pokazują cały proces tworzenia projektu – od idei po realizację i ewaluację. Program uwzględnia dwa ważne obszary współczesnej kultury: sztuki performatywne, takie jak teatr, performans, festiwale i wydarzenia artystyczne, oraz projekty audiowizualne, w tym film, serial i projekty multimedialne.
- Jak przygotować budżet i zdobyć finansowanie na projekt kulturalny?
Budżetowanie jest jednym z kluczowych elementów zarządzania przedsięwzięciem artystycznym, ponieważ decyzje finansowe wpływają na możliwości realizacji całego projektu.
Program obejmuje modele projektów artystycznych i źródła ich finansowania, budżetowanie oraz zarządzanie finansami zarówno w sztukach performatywnych, jak i projektach audiowizualnych. Uczestnicy poznają również ekonomiczne i prawne aspekty zarządzania finansami w sektorze kreatywnym.
- Jak zorganizować festiwal, spektakl lub inne wydarzenie artystyczne?
Organizacja wydarzenia artystycznego wymaga stworzenia spójnej koncepcji, zaplanowania zasobów, finansowania i harmonogramu oraz zarządzania zespołem i relacjami z otoczeniem projektu.
Studia pozwalają poznać zasady planowania strategicznego i konstruowania projektów w sztukach performatywnych. Program uzupełniają spotkania masterclass z praktykami, podczas których omawiane są m.in. festiwale, produkcja artystyczna, proces twórczy i funkcjonowanie projektów w szerszym obiegu kultury.
- Jak promować wydarzenia kulturalne i docierać do odbiorców?
Projekt kulturalny funkcjonuje w relacji z odbiorcami, mediami i rynkiem, dlatego jego realizacja wymaga również odpowiednio zaplanowanej komunikacji.
Program studiów obejmuje promocję, komunikację i media w sztukach performatywnych i audiowizualnych. Uwzględnia także wykorzystanie AI. Uczestnicy uczą się projektować strategie promocji wydarzeń kulturalnych i patrzeć na komunikację jako integralną część całego projektu.
- Jak rozpocząć pracę jako producent lub menedżer projektów w kulturze?
Studia nie przygotowują do jednego, wąsko zdefiniowanego zawodu. Rozwijają zestaw kompetencji organizacyjnych, finansowych, strategicznych i komunikacyjnych przydatnych przy realizacji różnych przedsięwzięć w kulturze i sektorze kreatywnym.
Program jest odpowiedni m.in. dla menedżerów i koordynatorów projektów, artystów, producentów, dramaturgów, kuratorów, edukatorów oraz osób pracujących w instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych i sektorze kreatywnym.
- Dla kogo jest ten kierunek?
Studia są skierowane do osób zainteresowanych zarządzaniem projektami w kulturze oraz rozwijaniem kompetencji organizacyjnych w sektorze kreatywnym. Program uwzględnia zarówno twórczą, jak i instytucjonalną perspektywę funkcjonowania kultury.
Kierunek jest szczególnie przeznaczony dla:
- menedżerów i koordynatorów projektów w sektorze kultury
- artystów i producentów
- dramaturgów, kuratorów i edukatorów
- pracowników instytucji kultury
- pracowników organizacji pozarządowych działających w sektorze kultury
- osób prowadzących działalność w sektorze kreatywnym
- absolwentów kierunków humanistycznych, artystycznych i społecznych
- osób zainteresowanych łączeniem kompetencji twórczych z menedżerskimi
- Jak wygląda forma i organizacja zajęć?
Zajęcia odbywają się stacjonarnie w siedzibie Uniwersytetu SWPS lub w innym budynku wynajmowanym przez uczelnię.
Zjazdy organizowane są co 2–3 tygodnie w weekendy.
Program ma praktyczny charakter. Uczestnicy pracują warsztatowo na realnych przypadkach i dokumentach projektowych. Ważnym elementem studiów są również masterclassy – spotkania z praktykami sektora kultury i przemysłów kreatywnych.
- Ile trwają studia?
Studia trwają 2 semestry.
Program obejmuje 210 godzin dydaktycznych.
- Czego nauczę się podczas studiów?
Program prowadzi przez najważniejsze etapy tworzenia i realizowania projektów kulturalnych i artystycznych.
Podczas studiów poznasz m.in.:
- podstawy zarządzania projektami w kulturze
- specyfikę projektów w sztukach performatywnych
- specyfikę projektów audiowizualnych
- modele projektów artystycznych i źródła ich finansowania
- planowanie strategiczne i konstruowanie projektu artystycznego
- budżetowanie i zarządzanie finansami projektów
- zasady prowadzenia zespołu w procesie twórczym
- przywództwo w projektach artystycznych
- zarządzanie ryzykiem
- ewaluację projektów
- promocję i komunikację projektów kulturalnych
- wykorzystanie mediów i AI w komunikacji
- prawo autorskie i prawa pokrewne
- ekonomiczne i prawne aspekty zarządzania finansami w sektorze kreatywnym
- Ile kosztują studia i czy są raty?
Czesne wynosi 8 900 zł za 2 semestry przy płatności jednorazowej.
Możliwa jest płatność w ratach: 1, 2 lub 10 rat.
Dodatkowo studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
- Jak wygląda zaliczenie?
Warunkiem ukończenia studiów jest:
- minimum 80% obecności na zajęciach
- zaliczenie testów wiedzy
- zaplanowanie i zrealizowanie projektu w ramach zakresu tematycznego przedstawionego podczas zajęć
- Co otrzymam po ukończeniu?
Absolwenci otrzymują:
- Świadectwo ukończenia studiów podyplomowych na Uniwersytecie SWPS
Studia pozwalają rozwinąć kompetencje potrzebne do planowania i realizowania projektów artystycznych w instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych i sektorze kreatywnym, ze szczególnym uwzględnieniem sztuk performatywnych i audiowizualnych.
- Czy kierunek jest dostosowany do osób pracujących?
Zjazdy odbywają się co 2–3 tygodnie w weekendy, co może ułatwiać łączenie studiów z aktywnością zawodową.
Zajęcia realizowane są stacjonarnie i mają praktyczny charakter, dlatego przy planowaniu nauki należy uwzględnić regularne uczestnictwo w weekendowych zjazdach oraz pracę nad własnym projektem.
- Jak zapisać się na studia?
O przyjęciu na studia decyduje kolejność zgłoszeń. Liczba miejsc jest ograniczona, a wypełnienie formularza rekrutacyjnego nie jest jednoznaczne z zakwalifikowaniem się na kierunek.
Na studia zapisujesz się online. Należy wypełnić internetowy formularz zgłoszeniowy, załączyć skan lub zdjęcie dyplomu ukończenia studiów wyższych w formacie JPG lub PDF oraz dokonać opłaty rekrutacyjnej.
Szczegółowe informacje można uzyskać w Centrum Studiów Podyplomowych w Warszawie.
Kontakt z biurem:
- [email protected]
- tel. +48 22 103 26 31
- Dlaczego warto wybrać zarządzanie projektami w kulturze i sektorze kreatywnym?
- poznasz cały proces tworzenia projektu – od idei po realizację i ewaluację
- program łączy twórcze myślenie z konkretnymi narzędziami zarządzania
- poznasz specyfikę zarówno sztuk performatywnych, jak i projektów audiowizualnych
- nauczysz się planować i konstruować projekty artystyczne
- poznasz źródła finansowania projektów kulturalnych
- nauczysz się budżetowania i zarządzania finansami projektu
- rozwiniesz umiejętności prowadzenia zespołu i zarządzania relacjami w procesie twórczym
- poznasz zasady zarządzania ryzykiem i ewaluacji projektów
- nauczysz się projektować strategie promocji wydarzeń kulturalnych
- poznasz zagadnienia dotyczące prawa autorskiego i praw pokrewnych
- będziesz pracować warsztatowo na realnych przypadkach i dokumentach projektowych
- weźmiesz udział w masterclassach prowadzonych przez praktyków sektora kultury i przemysłów kreatywnych