Sto lat polskiego designu – wystawa i warsztaty

Elementarz Polskiego Designu” przedstawia zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty,; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

– Atrakcyjność ekspozycji polega na tym, że można ją czytać na kilka sposobów – mówi Agnieszka Jacobson-Cielecka, Dyrektor Artystyczna School of Form, kierunku wzornictwo na Uniwersytecie SWPS. – Dla jednych prezentowane przedmioty mają wartość sentymentalną, przywracają pamięć minionych czasów. Dla innych wystawa jest sztuką opowieści: uznawani współcześni ilustratorzy pozwalają nam zobaczyć prezentowane przedmioty swoimi oczami i niejako zrozumieć na nowo. Dla jeszcze innych jest łamigłówką, w której musimy dopasować przedmioty do ilustracji a jedne i drugie do nazwisk – wyjaśnia.

Ekspozycja powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski. Zakłada prezentację 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów, – artystów, doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających światowe nagrody i tych, którzy właśnie ukończyli studia, takich jak Piotr Młodożeniec, Edgar Bąk, Małgorzata Gurowska czy Patryk Mogilnicki.

Przedstawione w porządku chronologicznym projekty wyraźnie ukazują, jak w 100-letniej historii polskiego designu, kształtowały i zmieniały się gusta. Niektóre motywy wydają się być podejmowane częściej niż inne, jak inspirowane zwierzętami meble zabawki i figurki, czy szkło i porcelana, które słusznie zyskały międzynarodowe uznanie.

Wystawa ma także charakter edukacyjny. Poprzez zabawę uczy, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy. – To podejście bliskie idei School of Form, ponieważ w pracy projektowej stawiamy na pracę z otoczeniem i dlatego znajdujemy się we właściwym miejscu, aby przybliżyć ekspozycje studentom, wykładowcom i gościom – komentuje Agnieszka Jacobson-Cielecka.

Elementarz Polskiego Designu

• Miejsce: School of Form, ul. Głogowska 18, Poznań
• Wernisaż: 16.11.2017, godz.18.00
• Czas trwania wystawy: 17.11-13.12.2017
• kuratorka: Ewa Solarz
• aranżacja: Studio Beton - Marta i Lech Rowińscy
• identyfikacja wizualna: Studio Acapulco: Agata Dudek i Małgorzata Nowak
• teksty o obiektach: Agnieszka Kowalska, Ewa Solarz, Agata Szydłowska

Warsztat jest wprowadzeniem do techniki konstrukcyjnej. Tensegrity to rodzaj konstrukcji, która polega na wzajemnym stabilizowaniu się elementów rozciąganych i ściskanych. Przećwiczycie w jaki sposób tworzy się obiekty, zdobywając wiedzę na temat właściwości materiałów i fizyki obiektów. Powstałe na bazie tego systemu trójwymiarowe formy intrygują, odznaczając się wizualną lekkością i zaskakując swoją elastycznością.

Szymon Filoda - kierownik warsztatu industrial design, projektant, rzemieślnik i przedsiębiorca. Absolwent Wydziału Architektury i Wzornictwa ASP w Poznaniu (2008). W 2000 r. założył warsztat Modelarstwo Odlewnicze, współpracował z firmami Man, Solaris, Schattdecor, Profim. Współzałożyciel biura projektowego Squid Design Studio, które zostało wyróżnione w 2009 r. tytułem „Lidera Przedsiębiorczości Akademickiej”. W 2010 roku zaprezentował swoje prace podczas wystawy Design.pl w Galerii Narodowej w Pradze, która była największą prezentacją polskiego wzornictwa w Czechach.

Bardzo stara technika łączenia punktów na tkaninie, dzięki której uzyskujemy efekt 3D. Jest na tyle ponadczasowa, że jej zastosowanie możemy znaleźć w pracach najlepszych projektantów. W szybki sposób można nadać atrakcyjny i unikatowy wygląd sukience, torbie, poduszce czy konarze.

Dorota Jasiak - kierownik warsztatu krawieckiego, specjalistka technik krawieckich, znawca jakości tkanin, technolog produkcji odzieży. Posiada bogate doświadczenie w przygotowywaniu prototypów projektów odzieży. Przez wiele lat współpracowała przy produkcji wzorów próbnych i serii dla Chanel, Gucci, Burberry i Gary Weber. Dla Solar S.A. i Modena S.A. opracowywała technologie do produkcji poszczególnych kolekcji. Interesuje się niekonwencjonalnymi metodami produkcji i ginącymi technikami krawieckimi.

Uczestnicy będą mieli możliwość poznania podstawowych technik modelowania w gipsie. Poznają specyfikę materiału, jego możliwości, oraz proces obróbki modeli gipsowych. Warsztat jest wprowadzenie w proces projektowania ceramiki. Podczas warsztatu obowiązują stroje robocze oraz obuwie ochronne.

Arkadiusz Szwed - kierownik pracowni ceramicznej, projektant, technolog ceramiczny, specjalista w zakresie form przemysłowych. Ukończył malarstwo na Uniwersytecie im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Przez wiele lat był asystentem Marka Cecuły. 

Doświadczenie zawodowe oraz umiejętności projektowe zdobył w Modus Design, Design Centrum Kielce oraz w fabryce porcelany Ćmielów. W School of Form Arkadiusz Szwed jest kierownikiem pracowni ceramicznej i wykładowcą na specjalności domestic design. Jest pomysłodawcą i współorganizatorem projektu Waterlove.
www.cargocollective.com/szwedarkadiusz

• Instytut Adama Mickiewicza

• School of Form, Uniwersytet SWPS
• Niepodległa Polska – Stulecie Odzyskania Niepodległości
• Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia
• Centrum Designu Gdynia
• Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
• Wytwórnia