Pomiędzy / Inbetween – wystawa i happening
Zapraszamy na wyjątkową wystawę połączoną z happeningiem, która będzie poświęcona naszym relacjom z całkiem zwyczajnymi przedmiotami codziennego użytku. Takimi, którymi raczej nie interesują się teoretycy designu, ale które znajdują się w wielu polskich domach. Odkryjemy na nowo m.in. drylownicę, otwieracz do konserw, drewniany talerz po prababci, kołpak z mercedesa czy koszulę po ojcu. Artyści i projektanci z Uniwersytetu SWPS w Krakowie pokażą, że nawet najzwyklejsze obiekty mogą stać się nośnikami emocji, wspomnień i znaczeń. Wystawa jest częścią festiwalu „Sztuka do rzeczy – Design w Krakowie 2025”.
Historie zamknięte w zwyczajnych przedmiotach
Wystawa, którą przygotowują artyści i projektanci związani z Wydziałem Interdyscyplinarnym Uniwersytetu SWPS w Krakowie, będzie opowieścią o ludzkich relacjach z przedmiotami; relacjach, które często są skomplikowane. Zaprezentujemy na niej prace w różnych technikach i mediach – od obrazów po obiekty przestrzenne, animacje i rozszerzoną rzeczywistość.
Wybraliśmy obiekty, o których zapominają teoretycy designu i zastanawiamy się, czemu tak się dzieje. Balansujemy przy tym pomiędzy wieloma sprzecznościami. Bliskie nam są: strata i zdobycz, czułość i obojętność, przeszłość i przyszłość, pamięć i zapomnienie, rozwój i schyłek, emocje i logika, całość i rozbicie, trwałość i kruchość, a także funkcja i nostalgia.
Artefakty, o których opowiemy, to często ślady po czyjejś obecności. Zostały odziedziczone, znalezione, otrzymane, zdobyte, kupione, używane, odnowione, zaniedbane, porzucone i zachowane. Opowiadają zarówno swoje historie, jak i te, których były świadkami. Budzą emocje zupełnie inne niż te, które towarzyszą nam podczas zakupu nowych, błyszczących rzeczy. Najczęściej nie są obiektem zainteresowania ekonomii, a ich materialność nie ma nic wspólnego z kosmicznymi technologiami. Nie znajdziemy ich też w muzeach dizajnu.
Ta wystawa ma to zmienić. Przywrócimy należny blask i chwałę cichym uczestnikom naszego życia: drylownicy, kołpakowi z mercedesa, drewnianemu talerzowi po prababci, otwieraczowi do konserw czy koszuli po ojcu! Pokażemy alternatywną historię, w której dobrym designem są obiekty, których używa większość ludzkości, a niekoniecznie najnowsze i innowacyjne produkty dostępne dla wybrańców z Globalnej Północy. Postawimy na scenie wydobyte z cienia przedmioty, które są naszymi najwierniejszymi towarzyszami. Opowiemy ich historie.
Autorki i autorzy prac:
- Wojciech Brzozowski – motion designer, compositing artist, animator, ilustrator, malarz, rysownik.
- Ziemowit Kościelny – projektant graficzny; tworzy projekty z zakresu identyfikacji wizualnej, reklamy i opakowań, jak również projekty książek, albumów i katalogów malarstwa.
- Miłosz Kozioł – reżyser, producent, montażysta, producent kreatywny, scenarzysta, copywriter, twórca generatywnych treści video.
- prof. Magdalena Pińczyńska – projektantka, architektka wnętrz; dziekan Wydziału Interdyscyplinarnego w Krakowie.
- Joanna Róg-Ociepka – malarka i rysowniczka; zajmuje się krótkimi formami animacji i filmu oraz sztuką site specific.
- dr Anna Treska-Siwoń – projektantka graficzna.
Stwórz portret mątewki (lub chochli)
28 listopada o godz. 16.00 odbędzie się happening autorstwa kolektywu Have a Good Look (Joanna Róg-Ociepka i Anna Treska-Siwon) z udziałem studentów sztuki cyfrowej oraz grafiki reklamowej i multimediów USWPS. Przynieś swoje ulubione narzędzie kuchenne i stwórz jego portret pod okiem artystycznych mentorów.
Zobacz zdjęcia z wernisażu
Kiedy:
Wernisaż z happeningiem kolektywu Have a Good Look: 18 listopada 2025 r., godz. 18.00
Wystawa: 18–30 listopada 2025 r. (od wtorku do soboty, godz. 12:00–18:00)
Happening kolektywu Have a Good Look: 28 listopada 2025 r., godz. 16.00
Organizatorzy
Wystawa jest częścią festiwalu „Sztuka do rzeczy – Design w Krakowie 2025”.
